Ha iniziato a far suonare i primi oggetti a cinque anni. Non ha più smesso, passando poi alle città di tutto il mondo: Chiara Luzzana, sound designer, ha capito molto presto che tutto intorno a lei aveva una propria “voce”. She started ‘playing’ her first objects at the age of five and has never stopped, travelling to cities all over the world. Very early on, sound designer Chiara Luzzana knew that everything around her had its own “voice”.

Una nuova generazione di designer del subcontinente sta conquistando la platea internazionale grazie a una sapiente combinazioni di innovazione e tradizione, sia nei materiali che nelle idee di prodotto. Tradizione e innovazione, tecnologia e artigianato: anche in tema di design il continente indiano si muove tra contraddizioni e paradossi, con grande vivacità ed una visione aperta, contemporanea e dal respiro internazionale.

Capitalism is dead. Or at least, it's not very well. One answer, or rather a range of questions and possible answers came from “Capitalism is over” - this exhibition, presented in Milan by Raumplan, identified not only a problem-solving function within design but also, and above all, a problem-revealing side, analyzing potential new models that come to terms with inequalities and monopolistic aspirations. Ne parlava già Paul Mason nel suo “Postcapitalism”, affermando che, certo, la scomparsa del capitalismo è ancora lontana ma, soprattutto dopo la crisi del 2008, si sono moltiplicati i dubbi sulla capacità di crescita del sistema e sulla sua sostenibilità. La mostra, presentata da Raumplan a Milano, ha individuato nel design non solo una funzione di problem-solving ma anche, e soprattutto, un lato problem-revealing, analizzando i nuovi possibili modelli che si fanno largo a fatica tra disuguaglianze e aspirazioni monopolistiche.

Era il 1976: “Anarchy in the UK” dei Sex Pistols sanciva lo strappo nella cultura mainstream e segnava l’inizio del punk, un vero e proprio terremoto sociale e culturale, una pietra miliare non solo nella musica ma nell’arte, nella grafica, nel design e in ogni espressione creativa. It was 1976: “Anarchy in the UK” by the Sex Pistols had just erupted into mainstream culture and marked the beginning of punk, a genuine social and cultural earthquake, a milestone not only in music but in art, graphics, design and every other form of creative expression.

Gift, innate talent, genetic predisposition or ability determined by environmental factors, or a kind of hidden superpower to be discovered and brought out? Or - as New York writer Bernard Malamud said - “a blessing that could bleed as a wound”? Misterioso e indefinibile oppure scientificamente individuabile, il talento non va inteso come qualcosa di immobile e immutabile, ma come un’energia creativa, un patrimonio personale che tutti possiedono in modo diverso, a cui accedere per costruire il proprio destino.

“Non cancellate la storia”: lo chiede una scritta, sbiadita dal tempo e ormai quasi impercettibile, in cui ci si imbatte scendendo nel cuore di Matera, addentrandosi tra i vicoli del Sasso Barisano. Lassù, affacciati al belvedere della piazza principale o sporgendosi dalla terrazza davanti alla Cattedrale, i numerosi turisti si affannano a cogliere l’inquadratura più suggestiva, l’angolo più fotogenico, lo scorcio più accattivante di una città che in pochi decenni ha saputo riscattare un passato difficile e cambiare volto, fino a diventare Patrimonio Unesco e Capitale della Cultura 2019. Raccontiamo di Matera, della sua storia e di un luogo particolare, custode della memoria e chiave di accesso alla conoscenza di questo luogo. Si tratta di Casa NOHA, un piccolo immobile a pochi passi dalla Cattedrale, donato dai suoi proprietari al FAI – Fondo Ambiente Italiano, affinché raccontasse il contesto e la storia della città, offrendo strumenti di conoscenza e consapevolezza ed uno spazio di preparazione alla visita. Grazie alla generosità del loro gesto, lo spazio diventa un luogo vivo, di pubblica utilità, aperto a tutti, ed è il primo bene FAI in Basilicata.

Life expectancy increases, the different seasons of life are being addressed in an ever more active and aware way in a society that is gradually getting older. In 2030 26.5% of the world’s population will be over 65, up to a third of the total in 2060 (Eurostat and Censis data), with specific demands, needs and problems. In this evolution, design is called upon to create services and products through a different and innovative approach in order to offer solutions that will suit all ages and different conditions of life. The task of designers therefore becomes one of rethinking the user experience, making objects accessible independently and satisfying to people with different abilities and characteristics, which can change or evolve over the years.

The northernmost design week in the world returns to Reykjavik for the eighth time and is dedicated to different expressions of Icelandic design from architecture to interiors and from graphics to fashion. With over a hundred events, exhibitions and meetings, Design March - or rather HönnunarMars - is a significant occasion for understanding what is moving in the creative landscape of a unique and fascinating country. Organized by the Iceland Design Centre, the festival aims to explore the role and importance of design in contemporary society with its creative power and innovation, trying to anticipate its evolution and future developments.

Il Museo del Design Italiano di Triennale Milano si rinnova e vuole parlare a un pubblico sempre più ampio, puntando su accessibilità, collaborazioni, nuove acquisizioni, un ricco programma di mostre ed eventi, ma anche location inusuali. Inaugurato nel 2019, il museo raccoglie una selezione di circa 200 pezzi tra i più rappresentativi del design italiano, che provengono dalla Collezione Permanente di Triennale Milano, composta in totale da oltre 1.600 pezzi. Nella sua nuova veste, vuole essere “il racconto di come gli oggetti rappresentano la storia degli stili di vita, della cultura e della creatività del nostro Paese”, spiega Stefano Boeri, presidente di Triennale. Il Museo del Design Italiano di Triennale Milano si rinnova e vuole parlare a un pubblico sempre più ampio, puntando su accessibilità, collaborazioni, nuove acquisizioni, un ricco programma di mostre ed eventi, ma anche location inusuali. (https://triennale.org/eventi/museo-del-design-italiano/) Inaugurato nel 2019, il museo raccoglie una selezione di circa 200 pezzi tra i più rappresentativi del design italiano, che provengono dalla Collezione Permanente di Triennale Milano, composta in totale da oltre 1.600 pezzi. Nella sua nuova veste, vuole essere “il racconto di come gli oggetti rappresentano la storia degli stili di vita, della cultura e della creatività del nostro Paese”, spiega Stefano Boeri, presidente di Triennale, “e di come Triennale, che è un’istituzione pubblica, ha costruito in questi decenni un archivio importante, un patrimonio che appartiene a tutti i cittadini.” Triennale Milano_ph Gianluca Di Ioia Triennale Milano_ph Gianluca Di Ioia Rivolgersi a tutti, e non ai soli addetti ai lavori, è un punto centrale della nuova veste del Museo, che vuole offrire l’opportunità di conoscere una parte importante del nostro percorso collettivo attraverso gli oggetti che tutti noi conosciamo, che sono entrati nell’immaginario condiviso e che hanno segnato l’evoluzione del gusto e del modo di vivere negli ultimi decenni. Questa riedizione del Museo lascia il ruolo da protagonista a pezzi di design che hanno una forza tale da raccontarsi attraverso la loro semplice presenza, con una potenza comunicativa straordinaria, “un vero e proprio scrigno di memorie e connessioni”, continua Boeri. “Per noi era importante rendere questa storia accessibile a tutti”, conferma Marco Sammicheli, direttore del Museo. “Spesso gli archivi storici sono luoghi frequentati dagli addetti ai lavori, mentre appartengono a tutti, devono essere dei tesori a disposizione della comunità.”

Ci sono storie fragili e resistenti, storie incredibili e storie “sbilenche”. Dieci giorni in cui cercare risposte ad una domanda: l’arte, nelle sue diverse forme, può essere un linguaggio comune e inclusivo per tutti, in grado di abbattere distanze, pregiudizi, paura e indifferenza?

The new generation of brazilian designers draw in an increasingly decisive and aware way on their own tradition, dragging it towards the future through noticeably heterogeneous languages and proposals. Proud of their own cultural roots and open to international language but completely autonomous and original, they look at the legacy of a range of inspiring deities such as Joaquim Tenreiro, who introduced the concept of design in a local key, or Sergio Rodrigues, considered the father of Brazilian design. Text both italian/english

Insignita del premio “Artist of the Year” parla di tecnologie digitali, dinamiche social, sovraccarico di informazioni e percezione della realtà. Alla sua prima mostra personale in Italia e in Europa, al MAXXI di Roma, Caline Aoun intende stimolare la riflessione sulla società. A cura di Britta Färber, capo curatrice del dipartimento Art, Culture & Sports di Deutsche Bank, e Anne Palopoli, curatrice del MAXXI, la mostra presenta quattro nuove produzioni, create ad hoc per quest’occasione, tra cui due grandi installazioni ambientali site specific,